あやとりの絵画などの芸術作品

絵本大和童 (ゑほんやまとわらんべ) 三巻三冊

上巻十丁ウラ～十一丁オモテ にあやとりの絵があります。
上巻は、四季折々の上方 (京、大坂) の子どもの行事と遊びを十二枚の見開きページに描く。九月は重陽の節供、菊の花遊びする子どものかたわらで、二人の女の子が「いととり」に夢中。この墨刷木版絵本があやとり遊びを描いた最古の視覚的文献資料です。 トピックス 074

上記複製本の複写画像を掲載しました。 トピックス 237

絵本十寸鏡 (ゑほんますかがみ) 三巻三冊

上巻三丁ウラ～四丁オモテ にあやとりの絵があります。

小紋雅話

あやとり

春信が他の絵師の作品から図柄を借用していること；借用元として一番多いのは西川祐信の作品であることは研究者の間では周知の事実だそうです (小林忠「青春の画家 鈴木春信」：上記 [1] pp.010)。この錦絵の「二人あやとり」の図柄も、祐信の絵本から ‘頂戴した’ ように見えます。糸を取り合う二人の両手の位置、糸の掛かり方は、『絵本大和童』の描画とそっくり同じ。ただ、手首から指先 (とくに小指) にかけての繊細なタッチは春信そのもの。作品全体も祐信筆とは全く趣の異なる仕上りになっています。

童子遊興之図

西川祐信『絵本大和童』上巻を彩色模写 トピックス 074

風流おさな遊び

おさな遊び正月双六

四季遊び 秋冬の部

東風俗福つくし 子福者

東都 子供あそびの図 — 綾とり

綾とり・吹き玉

大黒屋は江戸中期に開業した有名な絵草紙屋。『女児の遊び』は、その五代目松木平吉が彫・摺に最高の技術を結集した豪華絵本だそうです (上記所収本 山本氏の解説より)。春汀については、柳田國男との奇縁話が面白い (岡田善広「黒潮文化とやしの実」)。なお、「綾とり・吹き玉」のカラー画像を公開しているページがあります。[宮川春汀 こども遊] からお調べ下さい。

アヤトリ

和服の女の子二人が正座して、あやとりを取り合う。添えられた文章が面白い。

「…女ノ子ワオウキクナルト、裁縫ヤ刺繍ヲ覚エナケレバナリマセンカラ、チイサイウチカラ、綾トリノヨウナ遊ビヲスルノガヨロシウゴザイマス」

二少女 Two Girls

お行儀よく座って「ふたりあやとり」を楽しむ二少女。一見能面のような女の子の表情には、仲良しの子と「あやとり」をしている喜びが感じられる。この画伯には珍しい同時代の少女を描いた第九回院展 (1922/9) 出品作。上記図録の「略年譜」には、1919年 (35才) 結婚、翌年3月長女誕生とあります。父親目線で眺めてみれば、ありふれた情景もまた新鮮。そのあたりに作画の動機があったのかもしれません。

アヤトリ

ちょっとおしゃれな洋服姿の女の子が、ひざを突き合わせてあやを取り合う (「ふね」から「つづみ」へ)。上品な会話調の文章が添えられている。

綾とり

振袖姿の姉妹－姉はモダンな椅子に腰を掛け、そばに立つ妹の手にあるアヤを取り上げている。雑誌タイトルを含む全体の構成は、ポスターデザインの先駆者である多田北烏 (1889～1948) ならではと言えましょう。

あやとり

川島はるよ (1911-？) は、戦後も多くの挿絵を描いた童画家。エプロンを付けた二人の幼い女の子がお座りしてあやとりを取り合っているのを、後ろから犬を抱いた弟が覗いている構図。折井千一の童謡 (あやとり) に添えられたこの絵は、当時の子どもの服装や髪型をそのままに描いた風俗資料でもある。

アヤトリ

あやとりをする少女ふたりの上半身が描かれたデッサン。

無題

仲田好江は小出楢重、安井曾太郎に師事した洋画家。ラフなスケッチなれど、あやとりしている女性の表情には味がある。

あやとり

やわらかな秋の日差しを受け、建物の入口あたりに座り込んで糸を取り合う女の子二人。『週刊新潮』(昭和31年9月24日号) の表紙絵です。 なお、「あやとり」と題する〈表紙の言葉〉、その文章にある「一かけニかけ三かけて…」で始まる遊びは「あやとり」とは関係ありません。昔の子ども遊びに詳しい方にお尋ねしたところ、この手遊びは全国に広がっていたとのこと。手の打ち合わせ方や合間の所作、終わり方にはその土地土地でいろいろと変化があったそうです。

あやとり

まりつき、チャンバラごっこ、竹とんぼ、地蔵盆、えんにち、駄菓子屋、べいごま、めんこ…。昭和40年頃までの懐かしい遊びの数々を、滝平二郎の切り絵と加太こうじの文章で紹介した好著。あやとりの項、「ほんの一本のひもでする遊びだが、そこには、ゆたかな空想と技術と対話と歌がある。」

〈無題〉

〈無題〉

〈無題〉(あやとりをする少女)

この詩集は今も同じカバーの文庫で版を重ねています — 改版15版 (2001)。カバー絵画像のあるページは、検索サイト [寺山修司少女詩集 林静一 カバー] でお調べ下さい。

2005/02刊行の改訂版からカバーが変わりました。

姉

秋の野原一人であやとりする女の子、それに見入る弟、二人の表情がいい。

あやとり

ニューヨーク在住の画家久下貴史氏の版画「あやとり」です。〈ねこ新聞〉のサイトで見ることができます。

「山藤章二の似顔絵塾」での氏の作風は、かなりクリティカルな感じを受けるのですが、猫に対しては、無限の愛情を捧げておられるようです。猫が毛糸玉 (や毬) と戯れるというのは、よくある構図です。この作品では、猫があやとり糸と戯れています。4本足で奮闘しています。人間があやとりをする場合、足の利用はあやとり糸の一部を抑えるとかするぐらいです。うらやましい限りです。

〈ジャック・デリダ〉

〈両手に糸を絡め「あやとり」をしているジャック・デリダ〉を描いた似顔絵イラストの傑作。この時期のデリダ思想のキーワードは “デコンストラクション (解体と再構築、その限りなきくり返し)”。あやとりもまた、‘かたち’ を作っては解 (ほど) き ‘無’ に戻す、そのくり返しである。この表紙絵についての編集人T氏のコメント (巻頭の「デリダ読本—処方箋」)が面白い。

〈表題不明 (あやとりをする少女)〉

あやとりをする少女のイラストが表紙になっています。本文中に「あやとり」はなく、少女たちの孤独な心の象徴として描かれている様です。

あやとり

《K美術館》のサイトで作品画像が公開されています (作品・2のページ)。‘心’ の崩壊の危機に直面している少女。「あやとり」は、時として、少女を守る ‘結界’ となるのではないでしょうか — その ‘心’ の再生への機が熟するまで…。下記のメルサド・ベルベルの作品画像も合わせてご覧下さい。 K美術館は閉館しました

わすれなぐさ

作品画像は《K美術館》のサイト (作品・1のページ) にあります。 K美術館は閉館しました

〈イラスト：君繋ファイブエム — 歌詞カード〉

「君繋ファイブエム」は ASIAN KUNG-FU GENERATION の最初のフルアルバム (Ki/oon Records, JDC CD KSCL-629)。

収録曲のイメージを「あやとり」で描いた美しい色使いのイラストの数々。巷に出回るあやとり本に欠けているのは、この想像力です。氏があやとり本を作れば、「あやとり」に対する世間一般の見方がかなり変るのではないでしょうか。

異次元への窓、連想の糸 中村佑介の絵画とアジアン・カンフー・ジェネレーション

そのまま引用しておきます。「『君繋ファイブエム』の歌詞ページでは、自我崩壊の危機から希望への飛翔というテーマの展開が、中村による、綾取りの紐が描き出す様々なイメージを通して補強される」(pp.48)

あやとり・くさいろの

作品画像は《京都銀行 美術研究支援制度》のページにあります。

Fragile Surface – Cat's Cradle

作品画像は《Tokyo Artwriters》のページにあります。このサイトは存在しません

次のサイトで画像が見れます。 落ちる絵 (あやとり 1)
このあやとりは、ナウルの「エイゲメアング」の最後を小さいアムワンギヨで取ったもののようです。

あの子は、あやとり…

はまのゆかさんのサイトは こちら。

「あやとり」練習中

ポストカードのために描かれた、楽しい気分をもたらす絵。ちばみなこさんのサイトは こちら。この作品画像は、topics → ちばみなこのブログ → 2006年10月13日 のページにあります。

Cat's Cradle あやとりをする少女

アルベール・アンカー (1831～1910) は、故郷アルプスの麓インス村の生活風景を愛情豊かに描いた作品を数多く残したスイスを代表する画家の一人です。『Cat's Cradle』には、二人の少女があやとりを取り合う、私たちにもおなじみの情景が描かれています。ほかの絵においてもそうなのですが、手指の描写はとても写実的。あやとりパターンも細部まで正確に描こうとしています。図録の解説・年譜によれば、アンカーは幼児教育に強い関心があり、1898年には乳幼児の成長を観察・分析したエッセイを発表しているとのこと。とくに、幼い子がその手指を自分のものと自覚するプロセスや手指の発達を促す遊戯・遊具に注目していたようです。「あやとり」については、手先の器用さと集中力の発達を促し、豊かな想像力と創造性を身につける遊びと考えていました ("Play to Learn" by Isabelle Messerli、『アンカー展』図録：pp.88-89)。この作品のベースには、そのような発達心理学的な視点があるのでしょう。やや面白味には欠けますが、あやとりの情景を描いた絵画としては貴重なものといえましょう。

Cat's Cradle / Willie's Rope Trick あやとり (別題： ウィリーのロープ・マジック)

ノーマン・ロックウェル (1894～1978) は、アメリカの著名なイラストレーター、画家。ユーモアのある温かいタッチで描かれた〈古き良き時代のアメリカ人〉は今日でもかなり人気があるようです。

この作品は、ロックウェルのライフワークとなった高級大衆雑誌『サタデー・イブニング・ポスト』の表紙絵で、“ウィリー・ギリス (Willie Gillis, Jr)” シリーズの8枚目として掲載されました。このシリーズは、1941年から1946年まで11作品があり、どこにでもいるようなごく平凡な男ウィリーが第二次世界大戦に従軍兵士として出征して帰国するまでの物語となっています。物語とはいえその中身は、戦場での活躍などの場面は一切なく、一市民兵士のささやかなエピソードに過ぎません。しかし結果的には、このシリーズが戦争支持のプロパガンダとして大きな効果を挙げることになりました。作品画像：“ウィリー・ギリス” シリーズ全作品

そのきっかけとなったのは、1943年2月～3月の同誌に掲載されたロックウェル会心の4部作「Four Freedoms 四つの自由」。これは、ペイトリアット (愛国者) でありリベラリスト (自由主義者) であるロックウェルが、1941年のルーズベルト大統領の議会演説に感銘を受け、アメリカ建国精神の要であるリベラリズムを明解に表現した作品です。当時の『サタデー・イブニング・ポスト』の発行部数は400万部。この表紙絵が国民の間で大評判となり、そして、ロックウェルが描くウィリーは〈リベラルな典型的アメリカ市民〉として人気者になります。それまでロックウェル流プロパガンダに懐疑的であった合衆国政府は態度を一変、ポスト社と共催で「Four Freedoms 四つの自由」展覧会を16都市で開き、財務省は戦時公債の売上で1億3千万ドル以上の収益を上げます。作品画像：「四つの自由」

同じ年の6月26日号の表紙を飾ったのが、シリーズ8番目のこの作品「あやとり」です。ウィリーが異国の蛇使いの老人にあやとりマジックを見せて驚かせている、という戦争とは対極の情景を描いています。当時の読者は、〈人間は、一兵士として戦時下にあってもなお、個人の自由意志を失うことなく生きるべきである〉とのメッセージを読み取っていたのでしょう。ただの戯れ絵のように見えますが、実はかなり奥が深い作品なのです。

この拙文をまとめるにあたり、次のサイトの記事を参考にさせていただきました：《Best Norman Rockwell Art》《Norman Rockwell Museum》《Wikipedia》

Bead Game ビーズ・ゲーム

数千個のビーズ玉で描かれた「人間とは何か？」の物語。RNA断片らしきものからヒトへの生物進化、そして現代に至るまでの人間の所業へ、と切れ目なく続くビーズのメタモルフォーゼはとても美しい。見とれていると唐突に ‘あやとりをする人物’ が現れ全編の終わりとなる。生物の進化とは「遺伝子染色体の ‘あやとり’」なのか？ ‘あやとり’ しているのは誰か？その解釈は見る人それぞれに委ねられています。

筆者はこの分野のアニメーション作品をはじめて見ました (上記DVD)。作者のメッセージを読み取るのもよし。独創的な映像表現に魅了されるもよし。一コマ一コマ作り上げる気の遠くなるような制作プロセスを知って驚くのもまたよし。楽しみ方はさまざま、奥の深い面白い世界のようです。興味のある方は、アニメーション作家山村浩二氏のサイト《Yamamura Animation's page》へどうぞ (「ビーズ・ゲーム」についての記事はブログ「知られざるアニメーション」2005/6/25にあります)。

なお、《NFB (カナダ国立映画制作庁)》のサイト (英語・仏語) では、「ビーズ･ゲーム」のビデオクリップが公開されています：Welcome (HTML version) → Find a film → search box ［Bead Game]。

少女 ～あやとり～

画像は次のページにあります:《御所湖 川村美術館》⇒「Gallery・企画展示」をクリック ⇒ 「旧ユーゴスラビア展」をクリック。